Les 30 meilleurs jeux Game Boy

La Game Boy de Nintendo a fait ses débuts au Japon le 21 avril 1989. Avec un écran sombre et une conception physique épaisse, la Game Boy n'était pas le système le plus impressionnant des systèmes de jeu – mais son manque de puissance rendait son coût abordable … et, au fil du temps, une bibliothèque incroyable. Demandez à n'importe quel propriétaire de Game Boy une liste de ses jeux préférés et vous obtiendrez une grande variété de réponses grâce au fait que le système a vu plus de 1 000 jeux au nord au cours de sa vie, dont beaucoup étaient bons et dont certains étaient vraiment géniaux. .

Avant le 30e anniversaire de Game Boy dimanche, voici les 30 plus grands jeux et franchises jamais apparus sur le système.


X
Nintendo

30. X

(Argonaut / Nintendo, 1992)

Un tour de force absolu des prouesses techniques de Game Boy, X est venu à nous des mêmes personnes qui livreraient Star Fox un an plus tard pour Super NES. De toute évidence, l’exécution sur un ordinateur de poche monochrome sans puces d’amélioration laisse X technologiquement inférieur à son frère de 16 bits, mais l'esprit est à peu près le même. À certains égards, X allusion plus vers Star Fox 2. Son moteur filaire entièrement en 3D permet un mouvement à portée libre sur une surface planétaire au lieu de se limiter à un mouvement sur rail, et une structure de mission est même à l'œuvre. C’est un peu difficile, mais c’est un panier qui vaut la peine d’être acheté, à montrer à vos amis comme un tour de passe-passe amusant: De la vraie action 3D sur Game Boy!

29. Trip World

(Sunsoft, 1993)

Cette publication rare et très recherchée, exclusive au Japon et à l'Europe, ressemble à votre jeu de plateforme d'action typique en un coup d'œil, mais en vérité Monde du voyage adopte une approche non conventionnelle du genre. Il minimise les conflits et les combats au profit de permettre simplement au joueur de faire un voyage – un voyage, si vous voulez – à travers son monde. En cours de route, vous rencontrerez des créatures uniques et de charmants petits scénarios de pantomime, ponctués parfois de confrontations brèves et difficiles contre les quelques personnages hostiles qui apparaissent en cours de route. Tout cela est encadré avec certains des graphismes et du son les plus fins jamais créés pour la Game Boy. C’est un peu difficile de décrire ce qui fait que Monde du voyage attrayant, mais on ne peut nier son excellence.

28. Game Boy Wars / Turbo

(Intelligent Systems / Nintendo / Hudson, 1991)

Nous connaissons cette série sous le nom de Advance Wars en Amérique, mais Famicom a commencé sous un autre nom avant de se diriger vers Game Boy. Bien que cela ne soit pas aussi joli ou que les personnalités du leader loufoque des derniers jeux, la conception fondamentale et l’attrait restent les mêmes. Vous contrôlez une unité de l'armée, unité par unité, pour vous déplacer dans un territoire en opposant vos forces à l'autre partie et en permettant à l'ordinateur de déterminer le vainqueur de chaque engagement. Bien qu’il n’ait jamais été officiellement localisé dans des langues autres que le japonais, il existe une traduction partielle en éventail pour le logiciel. Turbo Cette nouvelle version réduit considérablement le temps de réflexion du processeur et accélère considérablement le rythme de l’expérience.


L'épée de l'espoir
Kemco-Seika

27. L'épée de l'espoir (série)

(Kemco-Seika, 1990)

Rappelles toi Shadowgate et ces autres jeux d'aventure classiques sur ordinateur Icom qui sont apparus sur NDA? Celles-ci ont été converties dans le système par l'éditeur japonais Kemco et l'entreprise a pris des notes. Un an après Shadowgate, Kemco a retravaillé l’interface et le style d’Icom pour en faire quelque chose de plus proche des goûts de Dragon Quest. Le résultat est un hybride intéressant et unique en son genre de jeu d’aventure américain et de RPG japonais, dans lequel les joueurs naviguent dans le monde et résolvent des énigmes environnementales dans le style de l’ancien mais doivent combattre des monstres avec un système de combat tiré du dernier. Un point culminant négligé des débuts de la Game Boy.

26. Chalvo 55

(Système d'approvisionnement du Japon, 1997)

Voici un cas étrange: Chalvo 55 est sorti incroyablement tard dans la vie de la Game Boy, et c’était une sorte de demi-suite d’un jeu Virtual Boy qui n’a jamais été livrée. Comme Jeu Boy Wars, celui-ci n'a jamais fait son chemin aux États-Unis Chalvo 55 prend la forme d'un pur jeu d'action, une sorte de casse-tête dans lequel vous incarnez un robot bondissant qui tente de vous frayer un chemin à travers des défis de plate-forme complexes avec une combinaison de cervelle et d'habileté en contraction.

25. Esprit vengeur

(Jaleco, 1992)

Vous avez déjà joué à un de ces jeux qui donne l'impression d'être arrivé trop tôt pour mériter les éloges qu'il mérite? Esprit vengeur est l'un de ceux-là. Une adaptation d'un jeu d'arcade obscure, Esprit vengeur centres autour d'un mécanisme de jeu qui est revenu environ une décennie ou plus tard dans les goûts de Abe's Oddysee, Omikron, et Le 3ème anniversaire: Vous pouvez posséder et contrôler d'autres personnages. Par défaut, vous incarnez un fantôme plus ou moins impuissant qui disparaît complètement sans hôte, ce qui vous oblige à sauter dans les ennemis que vous rencontrez en chemin. Le personnage que vous possédez détermine vos pouvoirs et votre potentiel à tout moment, ce qui donne à l'action une grande variété. Esprit vengeur est devenu l’un des titres «du Saint-Graal» de Game Boy et coûte très cher, mais pour l’instant, vous pouvez facilement y accéder à 2,99 $ sur la console virtuelle pour 3DS.

24. Harvest Moon GB

(Natsume, 1998)

Harvest Moon sur un ordinateur de poche fonctionne pour la même raison que Animal Crossing se caractérise généralement par son incarnation portable: l’approche systémique, sans horaire et sans conflit est le genre de choses que vous pouvez utiliser à tout moment, que vous souhaitiez vous détendre et vous détendre. profitez de jeux peu stressants. Gérer une ferme, lier d'amitié avec les bestioles, trouver une fille avec qui s'installer et se marier – Harvest Moon est loin de votre tarif Game Boy typique. Et certes, cette version est considérablement plus simpliste que les suites qui ont suivi, avec moins de systèmes et aucune horloge en temps réel. Cela ne change rien au fait que c’est un moyen tout à fait agréable de passer du temps, c’est précisément ce pour quoi Game Boy a été conçu.

23. Cave Noire

(Konami, 1991)

L’une des choses qui a contribué à la réussite épique de Game Boy a été l’adéquation du système à des sessions de jeu rapides et faciles à jouer – c’est ce qui a rendu Tetris un tel pack-in parfait. Cette version exclusivement japonaise (oui, il existe une traduction par les fans) de Konami applique cette philosophie au genre roguelike, offrant aux joueurs la possibilité d’assumer une énorme série de mini-donjons générés de manière procédurale lors de brèves sessions. Chaque session vous permet de relever l'un des types de mission et de relever différents défis afin de mener à bien cette tâche en utilisant les outils que vous acquérez en cours de route. Bien que moins orienté vers l'action que Spelunky, il gratte la même démangeaison.

22. Kid Dracula

(Konami, 1993)

Les propriétaires de la NDA ont été trompés par une version localisée de la spin-off dégoûtante de Konami, Castlevania Boku Dracula-Kun, qui est resté bloqué au Japon. Mais c’est bien, car ce rendu à la main était une restitution assez fidèle de la version console, avec des couleurs effacées et des images-objets réduites au format, mais toutes les actions en roue libre étaient intactes. Kid Dracula présente le méchant principal de la série Castlevania comme un tyke out-head pour récupérer son château du méchant Galamoth. C’est un peu bizarre d’imaginer le tyran meurtrier et buveur de sang comme un enfant enjoué, mais ce n’est pas vraiment le genre d’expérience de jeu où vous avez l’intention de remettre en question la moralité sous-jacente. Brûlez simplement les monstres comiques avec vos boules de feu mort-vivants et reprenez la place de Dracula en tant que roi des damnés, d'accord?


Envahisseurs de l'espace
Taito / Nintendo

21. Space Invaders

(Taito / Nintendo, 1994)

Envahisseurs de l'espace expédié au début de la vie de la Game Boy dans une version exclusivement japonaise. Ce n’est pas celui-là. Non, le jeu que nous soulignons est venu plusieurs années plus tard, vers la fin de la vie de la Game Boy et près de deux décennies après. Envahisseurs de l'espace d'abord pris sur arcades à travers le monde. Il s’agissait d’une sortie exclusive aux États-Unis et c’est un travail extraordinaire. Branchez-le sur une console de jeu et c’est juste, vous savez, le même Envahisseurs de l'espace expédié quatre ans auparavant. Mais insérez-le dans un Super Game Boy pour fonctionner sur Super NES et soudain, il se transforme en une expérience totalement différente. Vous obtenez non seulement des cadres et des palettes de couleurs spéciales pour Super Game Boy, mais vous ouvrez également des modes alternatifs uniques, exclusivement basés sur SGB. Oh, et en plus de cela, vous pouvez également démarrer le système pour exécuter la version Super NES de Envahisseurs de l'espace, qui pourrait également être acheté séparément. Oui, cette cartouche Game Boy contenait un jeu entier de Super NES. C’est l’une des choses les plus folles qui aient jamais été faites avec une Game Boy.


Metroid II: Le retour du Samus
Nintendo

20. Metroid II: Le retour du Samus

(Nintendo, 1991)

Tandis que Metroid II est certes le plus faible des jeux numérotés Metroid, ce qui ne fait pas de lui un mauvais jeu à part entière. Un médiocre Metroid est toujours une sacrée sortie de Game Boy, et si cette suite n’atteint pas une véritable excellence, c’est uniquement parce qu’elle tente de faire beaucoup. Metroid IILe monde est plus grand que celui du jeu original et l’héroïne Samus Aran doit acquérir plus d’équipements pour affronter plus de métroïdes plus meurtriers qu’avant. Bien que Metroid II est un peu lent par moments et souffre de répétition visuelle qui rend la course d'orientation votre chemin à travers ses énormes cavernes parfois compliquée, elle construit vraiment sur les fondements du premier jeu et fait beaucoup plus avec Samus et l'univers qu'elle habite.

19. Mole Mania

(Nintendo, 1997)

Longtemps négligé par les fans en raison de sa sortie tardive, Mole Mania C’était l’un des rares projets Game Boy conçus par l’équipe de Shigeru Miyamoto à EAD (la plupart des sorties de Game Boy originales ont été gérées par la division R & D1 de Gunpei Yokoi). Et comme pour les trois autres projets Game Boy d’EAD, il s’agit d’un jeu intelligent qui optimise le matériel et offre des choix réfléchis du début à la fin. À bien des égards, on se croirait dans l’esprit de la Nintendo sur le casse-tête standard Game Boy poussant dans des boîtes énormes, vu dans Boxxle (alias Soukoban): Bien que construit autour de labyrinthes avec des principes similaires de navigation d'un objet à un but, il introduit des actions du joueur allant au-delà de la poussée tout en incorporant des éléments de jeu et des dangers supplémentaires. Un casse-tête inventif sur la boîte, il est la preuve que les jeux Soukoban pouvez être amusant quand modernisé.

18. Castlevania II: la revanche de Belmont

(Konami, 1991)

Les première et troisième versions de Castlevania pour Game Boy étaient, pour être franc, assez pauvres. La vengeance de Belmont est celui qui se démarque, un jeu qui se classe parmi les meilleures entrées de la franchise. Bien qu’elle utilise beaucoup de la même mécanique pas très canon de son prédécesseur portable (Castlevania: l'aventure), il les intègre dans un voyage qui se sent beaucoup mieux conçu. Il y a moins de sauts au pixel près et de pièges inévitables pour l'ennemi, tandis que l'action se déroule à un rythme plus rapide. En plus de cela, vous avez la liberté de mélanger un peu chaque jeu en choisissant d'aborder les quatre premières étapes dans l'ordre de votre choix, dans le style classique de Mega Man. La différence entre La vengeance de Belmont et les autres titres Game Boy Castlevania soulignent l’importance de bien régler les petits détails lorsque vous jouez sur un petit système.


La quête de la gargouille
Capcom

17. La quête de la gargouille

(Capcom, 1990)

Un peu comme Kid Dracula, La quête de la gargouille osé mettre les joueurs dans la peau (au sens figuré) d'un méchant détesté – dans ce cas, l'Arremer Rouge de Ghosts ’N Goblins. En concevant les joueurs comme le monstre le plus frustrant de cette franchise, les concepteurs de Capcom ont adopté une approche radicalement différente en ce qui concerne la conception de ce spin-off. Tandis que La quête de la gargouille colle au format de plate-forme à défilement latéral de Ghosts ’N Goblins, cela fonctionne plus comme un RPG d'action. Le protagoniste Firebrand commence faible et sous-alimenté, tout comme son ennemi Arthur, mais contrairement à Arthur, il gagne en force au fil de l'action: son indicateur de santé se développe, ses options d'attaque s'améliorent, il améliore ses capacités de vol et acquiert même des lui naviguer plus facilement dans le monde. Un peu court et finalement assez facile si vous pouvez surmonter la phase de démarrage extrêmement difficile, La quête de la gargouille reste une vedette de la bibliothèque Game Boy.

16. Heiankyo Alien

(Mindwave / Meldac, 1990)

Heiankyo Alien est un titre assez simpliste par rapport à la plupart des œuvres dont il est question ici, mais il mérite une mention pour son importance historique. La version originale de Heiankyo Alien était un classique de PC sorti en 1979, et il n’a jamais connu de conversion d’arcade à l’époque; Cette réédition de Game Boy était sa toute première sortie à domicile. C’est un titre clé, le chaînon manquant entre Envahisseurs de l'espace, Pac-Man, Lode Runneret une série d’autres classiques du début des années 80, où les joueurs évitent les monstres dans un labyrinthe et tentent de piéger les maraudeurs en creusant des trous dans le sol. En plus de ça, Heiankyo Alien for Game Boy est l’un des tout premiers remakes du jeu: en plus d’inclure une conversion directe du jeu d’arcade vieux de 10 ans, le panier inclut également un mode remixé avec des graphismes mis à jour et de nouvelles mécaniques de jeu. Ce genre de chose est vieux jeu de nos jours, mais vous n'avez pas vu beaucoup de développeurs traiter les logiciels vintage avec une telle révérence à l'époque de la Game Boy. Et le jeu est encore assez addictif, même maintenant.


Final Fantasy Adventure
Squaresoft

15. Final Fantasy Adventure

(Squaresoft, 1992)

Un autre jeu dans la veine Legend of Zelda qui n’est pas aussi bon qu’un vrai Zelda – alors, qui s’en soucie, n’est-ce pas? Faux! Final Fantasy Adventure prend le format Zelda action-RPG et pousse les mécanismes de jeu de rôle encore plus loin que des jeux comme Golvelius et Cristalis, intégrant les pierres de touche Final Fantasy telles que les chocobos, les conventions orthographiques et même les personnages associés. C’est un désordre décousu dans un jeu par endroits, avec le compagnon débordant de stupeur ahurissant, A.I. et quelques énigmes inutilement obtuses. Mais avant Link’s Awakening Atterri sur Game Boy, les fans ont trouvé beaucoup de choses à aimer dans l'étalement rapide de ce classique, qui a ensuite inspiré d'incroyables suites sous la forme des jeux Mana.

14. Mega Man 5

(Capcom, 1994)

Capcom a fabriqué une série de voiturettes Game Boy Mega Man, mais les quatre premières étaient entièrement composées d’étapes piratées prises à la NES. Ce n’est que lors de la cinquième et dernière Game Boy Mega Man que la société a épuisé le matériel existant et a créé quelque chose de nouveau. Mega Man 5 ne résiste pas vraiment aux grands succès de la franchise en raison des proportions étroites et de la lenteur du matériel de l’ordinateur de poche. Il est difficile de faire mieux que cette version inventive d'un standard 8 bits (qui envoie Mega Man dans un voyage à travers le système solaire à travers le système solaire) pour lutter contre les boss à thème de planète. La sortie tardive du jeu, son tirage faible et sa réputation enviable font de ce pick-up un investissement particulièrement coûteux, mais heureusement, il est également disponible sur la console virtuelle 3DS pour une somme dérisoire.

13. Bionic Commando

(Capcom, 1992)

Une autre conversion de NES à Game Boy, celle-ci est un exemple de la façon de le faire bel et bien. droite. Capcom a complètement retravaillé le matériau source pour l’adapter à l’échelle réduite de la Game Boy, en intégrant l’excellente physique et les contrôles du jeu NES classique, qui permettent aux joueurs de triomphaler sur le petit écran sans compromis. Le remake réutilise également un certain nombre de niveaux originaux pour supprimer les parties sans issue qui ne fonctionnaient pas tout à fait et assurer un flux plus rapide tout au long de l’action. Il ajoute même du matériel, y compris une nouvelle étape entraînante qui met à l’épreuve les compétences de lutte des joueurs.


Balloon Kid
Pax Softnica / Nintendo

12. Balloon Kid

(Pax Softnica / Nintendo, 1991)

Le titre ne fait qu'indiquer de manière oblique qu'il s'agit d'une suite appropriée à la classique boîte noire NES et à son extension. Combat de ballon. Plus précisément, Balloon Kid prend le mode bonus captivant Balloon Trip, une sorte de concept de proto-infini-coureur entièrement en l'air, et en fait une véritable aventure mettant en scène des scènes traditionnelles, des secrets et des boss. Balloon Kid introduit de nouveaux mécanismes de jeu, y compris la possibilité de lâcher les ballons qui maintiennent l'héroïne Alice en altitude pour courir et sauter dans le style d'action de plate-forme traditionnel, et introduit ainsi une multitude de stratégies étonnamment captivantes. C’est facilement l’un des plus beaux trésors cachés de la bibliothèque Game Boy.

11. Galerie Game Boy (série)

(TOSE / Nintendo, 1995)

Avant Game Boy, il y avait le Game & Watch. La longue ligne de poche de Gunpei Yokoi a présenté aux joueurs une proposition de divertissement bien plus primitive que celle de Game Boy, mais la ligne était suffisamment populaire pour que les unités finales Game & Watch soient expédiées. après Les débuts de la Game Boy. Le successeur de Game & Watch a rendu hommage à ce qu’il était avant avec une série de brillants remakes. Chaque panier de la Galerie Game & Watch a revisité plusieurs ordinateurs de poche emblématiques de Game & Watch, offrant aux joueurs la possibilité de reproduire fidèlement les jeux LCD autonomes ou un remake imaginé aux couleurs des années 90. Les jeux ici sont simples, bien sûr, mais ils restent amusants – faisant de cette série à la fois un témoignage de l'engagement de longue date de Nintendo à jouer et de sa capacité à reconnaître la valeur de l'historique des jeux … ou du moins les points saillants de la sienne. l'histoire. C'est un début.


Super Mario Land
Nintendo

10. Super Mario Land (série)

(Nintendo, 1989)

Les deux aventures de Mario pour Game Boy n’ont pas l’impression d’être aussi vives que, disons, Super Mario Bros. et Super Mario Bros. 3 faire. La première Mario Land est apparu au moment du lancement et montre clairement aux développeurs de Nintendo qu’ils maîtrisent les capacités de la Game Boy tout en jouant en toute sécurité: elle comporte des sprites minuscules et simples et à peu près la moitié moins Super Mario Bros., qui tendent tous vers le côté fondamental. En revanche, cela permet à Mario d'assumer quelques étapes dans un sous-marin et un biplan. En comparaison, sa suite étend les détails graphiques, envoie à Mario une série de mondes étranges qui ne ressemblent à aucun autre de la franchise, et lui confère de nouveaux pouvoirs étranges. Ce que les deux jeux ont en commun, c'est la façon dont ils se sentent, eh bien, Mario … malgré leurs styles peu conventionnels. Il a fallu un peu de temps aux développeurs pour se familiariser avec les contraintes de Game Boy, mais dans ses meilleurs moments, la Mario Land La duologie montre à quel point Mario peut être surprenant et étrange lorsque Papa Miyamoto ne regarde pas.

9. Mario’s Picross (série)

(Jupiter / Nintendo, 1995)

Ce picture traverserLe concept de mot est devenu un pilier de la bibliothèque de Nintendo, avec plus d’une douzaine d’entrées apparaissant uniquement sur 3DS! Pourtant, la franchise a commencé ici, introduite dans le monde par nul autre que Mario lui-même: les joueurs reçoivent une grille dans laquelle chaque ligne et chaque colonne se voient attribuer des valeurs numériques représentant des blocs remplis consécutifs. Le défi consiste à déterminer quels blocs doivent être remplis et lesquels doivent rester vides, tâche qui nécessite une touche de maths et beaucoup d’intuition logique. Une fois terminés, les blocs remplis et vides forment une simple image en noir et blanc. Dans le cas de Mario’s Picross, l’image est liée aux images-objets de la série Mario. Le concept de Picross n’a pas beaucoup changé depuis 1995, cependant, et il est toujours aussi addictif qu’il était à l’époque … même sur Game Boy. Notez que seul le premier Picross de Mario était localisée aux États-Unis et en Europe, avec Picross 2 reste bloqué au Japon, ce qui en fait une évidence pour les amateurs d’importation.

8. Kirby’s Dream Land (série)

(HAL Labs / Nintendo, 1992)

Le titre époustouflant de HAL, et celui qui a consolidé son statut de deuxième parti de facto pour Nintendo, est arrivé sur les lieux en 1992. Le héros, un petit garçon vorace nommé Kirby, est devenu un favori instantané des fans, même s'il n'a pas été entièrement défini dans sa première sortie. Dans Kirby’s Dream Land, notre héros apparaît en blanc sur l’emballage et il ne gagne pas de nouveaux pouvoirs en avalant des monstres. Encore, Terre de rêve cloué l’ambiance uptempo et l’aspect général qui continue de définir les versements annuels de la franchise à ce jour. La suite, 1995 Kirby’s Dream Land 2, a apporté les concepts et améliorations introduits dans Kirby’s Adventure retour sur la Game Boy avant que Kirby ne se lance dans une série de casse-têtes de blocs portables et de jeux de flipper tout au long de la vie de la plateforme. Accessible, adorable et dotée de profondeurs cachées, la série Kirby occupe une place unique dans le panthéon des personnages de Nintendo. Elle s’est établie ici.

7. La légende de Final Fantasy (série)

(Squaresoft, 1990)

La trilogie de Final Fantasy Legend n’est pas vraiment Final Fantasy, mais ce n’est pas trop éloigné. Conçu par Akitoshi Kawazu, le directeur le plus original de Squaresoft, Légende et ses suites ont pris certains des concepts inhabituels qui sont apparus dans l'impopulaire Final Fantasy II pour Famicom et a couru avec eux. Situés dans des mondes étranges, y compris des espaces physiquement impossibles et des terres encombrées de cartels de contrebande de bananes, ces aventures permettent aux joueurs de constituer leurs propres équipes de races différentes, allant d’humains aptes au combat à des monstres capables de transformer en plus (ou moins!) Espèces puissantes. en dévorant la viande des ennemis vaincus. Les armes rompent avec l'usage répété, les magiciens apprennent et désapprennent au hasard les sorts, et vous pouvez utiliser une tronçonneuse pour tuer Dieu lui-même (qui, en toute justice, est une sorte de crétin ici). La série Legend se distingue comme étant la première série de jeux de rôle portables au monde et ses créateurs ont profité du fait qu’ils peignaient sur une nouvelle toile pour faire leur propre chose bizarre. C’est peut-être pour cette raison que les jeux tiennent encore 30 ans plus tard.


Tetris
Logiciel Bulletproof / Nintendo

6. Tetris

(Bulletproof Software / Nintendo, 1989)

Nintendo inclus Tetris avec le matériel Game Boy en Amérique, et pour cause: il a pratiquement vendu le système tout seul. Avec un design simple qui tombe en cas de dépendance accrocheur, Tetris fonctionne aussi bien pour une solution rapide de divertissement que pour un long engagement. Malgré son manque de couleur, Tetris Game Boy s’est avéré être un meilleur jeu que ses homologues de la NES: Nintendo et Bulletproof lui ont offert des capacités de liaison multijoueur, une musique brillante mettant en valeur les oreillettes emballées de la console et un design visuel qui n’a pas besoin de couleur pour fonctionner. Pour beaucoup de gens, Game Boy Tetris L’expérience définitive de Tetris demeure, malgré le fait qu’il existe des versions plus éclatantes du jeu qui intègrent des éléments comme la réalité virtuelle et le mode multijoueur concurrentiel à grande échelle.

5. La légende de Zelda: Link’s Awakening

(Nintendo, 1993)

La série Zelda a deux visages: le visage d'aventure solide comme le roc, et le visage de substance étrange. Link’s Awakening oscille quelque part entre les deux. Il apporte de nombreux changements intéressants à la formule descendante de Zelda, notamment en faisant de l’épée de Link un équipement optionnel; il peut l'échanger contre d'autres armes, un bouclier qui peut être utilisé activement comme une arme défensive et même une plume magique lui permettant de sauter. Cette quête se déroule également entièrement dans les limites d'une île, un lieu surréaliste habité par des personnages étranges et une certaine logique de rêve. Pourtant, le jeu a également défini de nombreux standards: Link’s Awakening a été le premier jeu de Zelda à présenter une sous-requête complexe dans la chaîne de négociation et le premier de la série à faire des instruments de musique un élément clé de la quête. Mais surtout, Link’s Awakening combiné la sensation de l'original Zelda pour NDA avec la complexité et la profondeur de Un lien au passé pour Super NES, prouvant une fois pour toutes que la Game Boy était capable de fournir une expérience comparable à celle de son frère ou de sa sœur 16 bits.


Wario Land
Nintendo

4. Wario Land (série)

(Nintendo, 1994)

Techniquement, vous pouvez compter cela dans la série Super Mario Land. le premier jeu est bien intitulé Wario Land: Super Mario Land 3. Mais Mario était introuvable dans ce jeu, pas plus que dans la suite (qui a fait ses débuts sur la Game Boy originale avant de refaire surface en couleur un an plus tard). Non, cette duologie – avec ses suites sur Virtual Boy, Game Boy Color et Game Boy Advance – est entièrement centrée sur le mauvais garçon Wario, qui a fait ses débuts en tant que méchant de Super Mario Land 2. En prenant Wario en tête, les concepteurs de Nintendo R & D1 ont été libérés pour changer la dynamique du jeu, passant d’un athlétisme de plate-forme agile qui ne correspondait pas nécessairement à la résolution minuscule de la Game Boy à une conception plus lente, davantage basée sur l’exploration. Les jeux Wario Land présentent des conceptions de théâtre plus complexes, comme des aventures de Mario, obligeant les joueurs à rechercher des secrets et des trésors. Dans le même temps, Wario a lui-même une physique plus agressive, s'attaquant à des ennemis et écrasant les murs d'une manière que Mario ne peut tout simplement pas – et Wario Land II rend le protagoniste efficacement indestructible, transformant sa souffrance en un mécanisme de gameplay. Tous les instincts les plus étranges et les plus étranges de Nintendo R & D1 se manifestent lors des jeux Wario Land et ont créé deux des plus belles aventures de Game Boy.

3. Pokémon (série)

(Game Freak / Nintendo, 1998)

Près de dix ans après les débuts de la Game Boy, le système a connu une seconde vie inattendue grâce à l’arrivée de Pokémon. Rien sur Pokémon ne criait «succès mondial» sur le papier. C’était un jeu de rôle, un genre qui avait connu son premier grand succès sur console aux États-Unis un an plus tôt, grâce à Final Fantasy 7, qui a réussi sur la force de visuels flashy que l’humble Game Boy ne pourrait jamais espérer égaler. Le jeu de Game Freak ne manquait de rien qui ressemble à une histoire réelle, mais plutôt de suivre un enfant sans nom dans sa quête pour capturer une bande de monstres étranges. Ses batailles se déroulaient lentement à travers des menus, une animation minimale et des cascades de textes explicatifs. Et c'était un phénomène. Les forces de Pokémon étaient les mêmes que celles initialement apparues comme des faiblesses: son protagoniste anonyme a permis au joueur de se placer dans l’aventure. Tous ces monstres devaient être capturés un par un et intégrés dans l’alignement de combat du joueur, créant ainsi un véritable lien entre une créature humaine et numérique. Mais ce n’est pas la seule connexion créée par Pokémon! La connexion réelle entre deux personnes, qui permettait à deux entraîneurs de Pokémon de se battre et d’échanger leurs créatures en face-à-face via le câble de liaison Game Boy, était encore plus essentielle. Cela n’a pas nui au fait que Pokémon ait été stimulé par un plan marketing brillant comprenant un jeu de cartes et une émission télévisée diffusée encore plus de deux décennies plus tard, mais c’est finalement le gameplay profond et attrayant qui a fait de Pokémon une telle vitrine incroyable pour Game Boy.

2. Caméra Game Boy

(Nintendo, 1998)

Game Boy Camera est-il un jeu? Eh bien, pas dans le sens le plus pur; c’est vraiment un accessoire, un minuscule appareil photo numérique capable d’enregistrer et de sauvegarder environ 20 images basse résolution dans la mémoire intégrée. Vous pouvez même les imprimer sur l'imprimante thermique Nintendo vendue à côté de l'appareil photo. Mais ce n’était pas juste un accessoire; Nintendo a conféré à son ultime gadget Game Boy l’amour durable de la société pour le jeu. Donc, la caméra Game Boy n’utilise pas une interface de caméra normale; il est lancé à partir d'un menu de style RPG avec d'étranges personnages de dessins animés. Si vous sélectionnez «RUN» dans le menu au lieu de «SHOOT», un visage terrifiant apparaît et demande «À QUOI RESSORCE-T-IL?». Une fois que vous avez pris des photos, vous pouvez les dessiner et les décorer avec des cadres illustrés. Il y a aussi un envoi du jeu de tir Game Boy Attaquant solaire sur le panier. Ce qui fait de la Game Boy Camera un génie, c’est la façon dont elle exploite le caractère portable du système pour le transformer en un appareil à cheval entre le gizmo et le jeu: Soudain, Game Boy est devenu un outil pratique pour l’expression de soi. En même temps, elle rendait la photographie amusante et son apparence propre devint un emblème emblématique du système … Même maintenant, la caméra Game Boy reste un format populaire pour la photographie amateur.


Donkey Kong
Nintendo

1. Donkey Kong

(Nintendo, 1994)

Le plus grand jeu Game Boy était également l'un des plus grands jeux d'arcade de tous les temps. Étaient Game Boy Donkey Kong simplement une réédition d’un titre en 1981, cependant, cela ne vaudrait pas la peine de faire beaucoup de bruit. Ce jeu est bien plus qu’un simple remake; c’est une réinvention massive de l’ancien jeu d’arcade préféré, en ajoutant des dizaines d’étapes de plate-formes de puzzles qui embrassent des concepts de l’ensemble de l’histoire de Mario. Donkey Kong constitue également une incarnation complète de l’existence totale de la Game Boy. C’est un retour en arrière sur le propre passé de Nintendo qui a simultanément ouvert la voie à son avenir: c’est là que Mario a appris pour la première fois les sauts à chaîne et les poignées qui deviendraient une partie de son répertoire quelques années plus tard. Super Mario 64. C’est à la fois un jeu portable parfait (contenant 100 niveaux autonomes très volumineux) et un titre de console brillant (grâce à son adhésion totale au périphérique Super Game Boy qui lui a permis d’être joué sur Super NES). Et cela montrait à quel point Nintendo et Game Boy étaient allés loin en 1994 en développant considérablement le jeu qui avait propulsé la société au sommet de la renommée, tout en restant beaucoup plus raffiné et complexe que l'original. Super Mario Land. Un chef d'oeuvre d'un jeu.

Soyez le premier à commenter

Poster un Commentaire

Votre adresse de messagerie ne sera pas publiée.


*